-2009-

Режиссер: Чуан Лу
В ролях: Йе Лью, Юаньюань Гао, Хидео Накаизуми, Вэй Фэн

Нанкин, тридцать седьмой год. Японская армия берёт китайский город штурмом, оставляя за собой одни руины и уничтожая любого, кто представляет потенциальную угрозу японским войскам. Кругом стоит всепоглощающий рёв орудий войны, по улицам гуляет разруха и смерть. После окончания штурма начинается военная оккупация города. Смогут ли японские командиры обуздать своих солдат, глаза которых залиты кровью, мозг - адреналином, а сердце - ненавистью?

( Read more... )

Я присутствовал при рождении новой формы киноискусства. Вероятно, то же самое испытывали те, кто присутствовал при первом звуковом фильме.

Джеймс Камерон не только в очередной раз материализовал коллективные мечты, он сделал их ближе и достоверней, чем они когда либо были. Одновременно он сделал наглядным, что кино не является одним из видов драматического искусства, и даже не родом визуального искусства. Кино — это искусство грёз.

Действие фильма на зрителя (равно как и действие внутри фильма) происходит по законам сновидений. «Голливуд — фабрика грёз» — это не только древнее пропагандистское клише. В свое время я анализировал феномен эмоционального воздейстия кино в моем бакалаврском тезисе (правда, в несколько более сатирической форме, чем другие теоретики: я сравнивал кино с притоном курильщиков опиума). Бестелесный всевидящий наблюдатель, совпадения и превращения, полеты и парения, рапиды и моментальная смена ракурсов — все это (а также уютная темнота кинотеатра и готовность верить) пробуждает механизмы восприятия, обычно доступные лишь во сне.

Но Камерон — и мы всегда будем ему благодарны — сделал следующий шаг, поместив нас в мир коллективных сновидений глубже, и сделав сновидения достоверней. Отныне 2D-кино будет казаться столь же бледным, хоть и милым анахронизмом, каким сейчас кажется черно-белое и тем более немое кино.

Сюжет «Аватара» довольно прост и прямо заявляется в трейлерах. Пересказывать его нет смысла. В качестве основы, никак это не маскируя, Джеймс Камерон выбрал американский мета-нарратив о дочери индейского вождя Покахонтас, полюбившей американского колониста Джона Смита. Мораль фильма тоже довольно бесспорна: грабить плохо, жить в гармонии с природой хорошо. Глупо было бы обвинять «Аватар» в сценарной простоте или предсказуемости — «Прибытие локомотива» Братьев Люмьер также не являлось вершиной драматического искусства.

Однако за обсуждением узнаваемых элементов из «Чужых», «Последнего из Могикан» и полинезийского анимизма никто из критиков не заметил самого главного: в это архетипическое повествование Камерон инкрустировал наглядную модель кино.

Два тела — одно серо-реальное, скованное телесной немощью, усыхающее и неуклюжее, и второе — сказочное, великанское, неуязвимое, — эти сообщающиеся сосуды души являются одновременно метафорой и механизма кино, и механизма сновидений. Камерон наглядно показывает: нужно заснуть в обыденном мире, чтобы проснуться в мире грёз, где на помощь приходят благородные великаны.

Довольно очевидно: мир Пандоры — где летают на драконах и парят горные цепи, где царит великая связь всего сущего, где силой мысли укрощают животных и где всем правит гармония, где существует неразрывная связь с природой и где не страшно упасть с любой высоты; мир, однозначно расцвеченный, как психоделическая галлюцинация — это мир наших коллективных сновидений. А чтобы остаться в мире сновидений навсегда, нужно умереть для мира обыденного.

Камерон также поднимает на новый уровень и убедительность коллективных сновидений: достоверны и геологические формации, и анатомия животных, и техника стрельбы из лука (традиционная самурайская), и фонетика языка Н'ави, основанная на Маори. Придуманы даже уникальные методы передвижения, а известная любовь Камерона к подводному миру и познания в морской биологии объеденили флору и фауну Пандоры единым филогенозом.

Однако, — что гораздо важнее — новая степень достоверности достигнута в самом характере изображения. В «Аватаре» он несет отпечаток очень важного выбора: вместо повсеместных попыток выдать компьютерную графику за реальность, Камерон (уже находясь в своих компьютерных мирах на волосок от реальности) поступает прямо противоположным образом: каждый филигранный блик и каждая скульптурная тень, каждый шрам и каждая щетинка натурных съемок сделана с той же степенью детализации и стилизованности, что и компьютерная графика. В результате изображение проибретает неимоверную цельность и вызывает абсолютное доверие зрителя.

Именно это чуть ли не сверхчеловеческое внимание к деталям, ощущение необыкновенной добросовестности творца, позволяет зрителю полностью погрузиться в реальность «Аватара» и целиком довериться видению Камерона.

Теперь же, мой дорогой читатель, добившись вашего доверия, я призываю вас смотреть «Аватар» только в 3D.

А сейчас вам пора проснуться.

“Жара или стужа на дворе - Скруджа это беспокоило мало. Никакое тепло не могло его обогреть, и никакой мороз его не пробирал. Самый яростный ветер не мог быть злее Скруджа, самая лютая метель не могла быть столь жестока, как он, самый проливной дождь не был так беспощаден. Непогода ничем не могла его пронять. Ливень, град, снег могли похвалиться только одним преимуществом перед Скруджем - они нередко сходили на землю в щедром изобилии, а Скруджу щедрость была неведома”.

“Рождественская песнь в прозе: святочный рассказ с привидениями” (A Christmas Carol in Prose, Being a Ghost Story of Christmas) Чарльза Диккенса оказалась произведением успешным, с какой стороны не взгляни. Одна из пяти “Рождественских повестей” (которые были задуманы автором социальной проповедью в увлекательной форме и выходили к празднику в период с 1843 по 1848 года) стала не только одной из самых популярных истории о Рождестве в литературе, но и самым экранизируемым творением Диккенса в литературе. Сказ о злобном скряге Эбенезере Скрудже, которому в канун праздника являлись три духа, демонстрировали его прошлое, настоящее и незавидное будущее и заставляли пересмотреть взгляды на жизнь, исправно переносился на экран, начиная с 1910 года. А в какие-то годы появлялось и по несколько вариантов. Перечислять всех персоналий не имеет смысла (и сюжеты идентичны, и мало кого из них отечественный зритель знает вообще), посему дальше представлены лишь некоторые, наиболее приметные на мой взгляд кандидатуры (термин "самый" также носит сугубо субъективный характер).

( Билл Мюррей, Майкл Кейн, Патрик Стюарт и другие )

Случайно сегодня посмотрела фильм "Призраки". Никогда бы не подумала, что стоящий фильм, увидев такое название, сразу возникает прямая ассоциация - дешевенький ужастик. Оказалось, совсем про иное. Бывают истинные удачи - откопать редкое сокровище. Эмоций, впечатлений, мыслей.
Фильм про нелегалов и их путь. Очень правдиво и печально. Даже нет сомнений, что все так. Что точно не лучше... И информация о том, что фильм основан на реальных событиях даже лишняя, так как ни минуты не возникает сомнения в этом. Насколько люди отчаяно пытаются выкарабкаться в поисках лучшего для себя и семьи. Чаще всего путь нелегалов - ради семьи. Насколько отчаянно их желание лучшего, что они пускаются в этот тяжелый путь мучений, одиночества и все той же нищеты. Очень много вопросов у меня остается после просмотра, голова кипит от попытки понять эту проблему. Страшную беду каждой конкретной семьи (ведь это тысячи историй за кадрами этого фильма).
История данной картины - история китайских нелегалов, отправившихся в Британию. Путь не близкий. Я все думаю, что определяет их направление? Почему именно через полмира? Шесть месяцев в дороге на всяких перекладных. Какие мотивации? Куда получилось устроиться - туда и едут?!...
Название фильма очень емкое. Очень отражающее суть проблемы. Однако я бы без сомнения это определение дала именно мигрантам, так как они без прав, имен, денег и возможностей, словно призраки на чужой территории. Но фильм трактует именно окружающий их мир "призраками" - те, кто им дает нелегальные работы, дома, деньги на жизнь, а также кто их ненавидит и за людей не считает.
Тема настолько живо передана фильмом, словно репортаж длиной в жизнь в новостях. Правильное кино. Без лоска и блеска. Без торжественной кинематографии и глянца. Только артхаусное, некоммерческое кино способно раскрыть такие темы и затронуть всю твою душу. Наверное, так...
Стала вспоминать фильмы на эту тему... Пришел на ум только "Посетитель". А хотелось бы список побольше...

P.S. Весь фильм я думала о нашем когда-то близком друге, который пошел по этому пути "призрачных сокровищ". С одной лишь разницей - не из-за нужды. А от глупости человеческой. И когда вопрос заходит об этом человеке, думаешь только об одном - жив или нет. Это действительно так. Через полчаса после фильма он позвонил мне на телефон, с тревогой и коротко спросив, все ли у нас в порядке, сказал, что волнуется... А звонит он раз в полгода не чаще. Связь одностороняя всегда. Вот сила искусства и эмоций...

-2009-

Режиссер: Кира Муратова
В ролях: Роман Бурлака, Лена Костюк, Олег Табаков, Рената Литвинова, Наталия Бузько, Георгий Делиев, Жан Даниель, Нина Русланова, Николай Слёзка

Брат с сестрой убегают из интерната, когда их пытаются разлучить. Они потерялись в большом городе, замёрзли и никак не могут найти своих отцов. Ни один из прохожих не желает помочь потерявшимся детишкам. Все слишком заняты своими делами, чтобы обратить на них внимание и узнать, почему малолетние дети бродят по заснеженному городу одни. Смогут ли Алёна и Никита благополучно разыскать своих отцов или затеряются в бушующем океане человеческой суеты и равнодушия? ( Read more... )

Кто-то назвал это визуальным оргазмом, и я полностью согласна!!!!!!!!!! Я бы назвала это мини чудом света! И мне искренне хочется сказать, спасибо Джеймсу Камерону! Спасибо, за то, что вложили душу, что это так чувствуется. Да, такого раньше не видели, потому что такого просто не было! Друзья, я просто умоляю вас, не смотрите фильм Аватар ни в каком обычном качестве, это абсолютно бессмысленно, ни в обычном кинотеатре, ни тем более на dvd. Нет, это не просто не то. Это нужно смотреть только в настоящем 3Д кинотеатре. Как я понимаю, такой у нас на павелецкой 5 звёзд (не считая, конечно, IMAX) уж извините за рекламу, с нормальными очками. Люди, которые бывали в разных кинотеатрах, реально оценивают его как самый лучший, эффект присутствия гарантирован, впечатлений – надолго после просмотра. Если смотреть это кино по-другому, теряется весь смысл. Фильм снимался именно под это. В сентябре 2006 года Джеймс Кэмерон объявил, что для создания фильма в 3Д используется его собственная технология «Reality Camera System» – 2 камеры высокого разрешения для глубины восприятия. И на этот раз это не банально дорого, не примитивно дороже всего остального, что бы написать «бюджет фильма …», это действительно что-то НОВОЕ и весь мир это признал и снимает шляпу. Более того, как такой суммы хватило для создания такого шедевра?? Режиссёр вошёл в историю как первый создатель собственной крупномасштабной системы, изначально рассчитанной на 3D-воплощение. Поэтому и смотреть надо только в 3Д. Я не могу передать это словами, это не описать по-настоящему, это невозможно. Я не знаю, какое здесь подобрать прилагательное – восхитительно, потрясающе, безумно красиво и ярко, врезающееся, поглощающее, завораживающе? Вы не просто там. Вы видите каждую точку и поражаетесь тому, как можно было все это придумать и нарисовать в своём воображении, воплотить в настоящий мир. Кто на такое способен, кто такое может, для этого надо быть ребёнком в душе, уходить в другой мир, сохранять веру в волшебство, уметь мечтать, быть открытым миру и не позволять разуму задавить себя. Я не буду рассказывать сюжет, в этом нет необходимости. Я никогда так не хотела, чтобы мои друзья и близкие прикоснулись к чему-то прекрасному, поняли меня, прочувствовали. Есть режиссёры, которые не штампуют фильмы и делают их в небольшом количество, точно при этом попадая в цель и диктуя новые правила игры. Его технология не для развлечения. Его фильм не для славы. Кто-то нарёк его Богом кинематографа – не могу сказать, что это слишком преувеличенно, в конце концов, он по крупицам до мельчайших деталей создал новый мир. Сказочная феерия все сто шестьдесят две минуты держала зал в полнейшем напряжении, все были там, вжимались в кресло, боялись, переживали, никто не хрустел чипсами и не разговаривал, я не шелохнулась, даже ногу на ногу не переложила, не могла, просто не могла, не могла оторваться, казалось, отвлечься было невозможно, всё было слишком реально, всё было продумано до мелочи, все чувствовали энергию жителей этого мира. Я нахожусь в странном состоянии, этот фильм словно перевернул меня, заставил затрястись, пробрал дрожью, от фильма у меня первый раз такое. Да, наверное, во время просмотра все чувствовали себя детьми, открывающими для себя этот новый мир. Фильм словно делал людей как-то чище, потому что подлинная красота именно так воздействует на человека. Может этот фильм заставит людей как-то поменяться, полюбить природу, чтобы когда-то она жестоко не отомстила, полюбить людей, потому что человеческая жизнь – самое ценное, что только может быть, просто жизнь. Многих посетил вопрос, как теперь смотреть другие фильмы и что было до этого? Хочу пересмотреть несколько раз. В этом фильме нет пошлости, разврата, кровожадных сцен насилия и издевательства. Это так далеко от попсы. На выходе парень спросил девушку - от 1 до 10, сколько дашь – ответ на выдохе – 11. Не сходить на такой фильм для настоящего кинолюбителя смерти подобно. Если не Аватар, то что тогда? Уивер, Родригес, Лэнг – мне понравились больше всего, 5!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Подросток Иван потерял на войне мать, сбежал из интерната и ушел на фронт в разведроту. После одного из заданий он попадает к лейтенанту Гальцеву. Затем его командиры - Холин и Грязнов - решают отправить Ивана в Суворовское училище, но мальчик отказывается и готовится к новой операции по переброске на "другой берег".

Первый фильм Андрея Тарковского получился очень проникновенным и глубоким. Главный герой, волею судьбы ставший взрослым в раннем возрасте, практически не имевший детства, является символом, собирательным образом всех детей войны.
Своё детство Иван видит только в снах. В них он беззаботен и весел, одним словом "ребенок". Так же в этих снах Иван неизменно видит мать - проводника в жизнь любого ребенка.
Если в снах Иван представлен перед нами как ребенок, то в первой же сцене в штабе полка понимаешь, что на экране настоящий мужчина, выполняющий приказы командира и имеющий четкую цель своей жизни - быть полезным на фронте.
Когда Иван сбегает от своих командиров, то встречает старика, который бродит по сгоревшим развалинам своего дома. Цела только печь. И старик говорит, что печку огонь не берет. Печка - символ возможности начать всё заново или всё сначала. Судьба дала Ивану такой шанс, однако он продолжил свой путь, показав этим несгибаемость духа, присущую только настоящему мужчине.

-2006-

Режиссёр: Паоло Соррентино
В ролях: Джиакомо Риззо, Лаура Чиатти, Луиджи Анжелилло

Cтаричок Джеремия зарабатывает на жизнь нелегальным ростовщичеством, держа швейное ателье в качестве прикрытия. Стареющий холостяк компенсирует своё одиночество, притворяясь другом людей, которым он ссуживает бабло под гигантский процент. Вообразив себя заботливым родственником, Джеремия суёт свой грязный нос во все их дела, вынуждая бедных клиентов терпеть этого мерзкого, воняющего потом, зверька. В один прекрасный день, Джеремия влюбляется в дочь местного бедняка, которому он одолжил денег на её свадьбу. Будучи пленён холодной красотой этой молодой девицы, осторожный старикан теряет бдительность прожжёного бизнесмена...

( Read more... )

Страна: США
Жанр: фэнтези, комедия, драма
Режиссёр: Спайк Джонз
Сценарий: Чарли Кауфман
Композитор: Картер Бёруэлл
В ролях: Джон Кьюзак, Кэмерон Диаз, Нед Беллами, Эрик Вайнштейн, Медисон Лэнк, Октавия Спенсер, Мери Кей Плэйс, Орсон Бин, Кэтрин Киннер.

Сюжет фильма “Быть Джоном Малковичем” - прелестное порождение современной поп-культуры. С начала эры масс-медиа, с тех пор, как обыватель стал постоянно видеть на больших и малых экранах соблазнительные образы различных “звёзд”, многих преследует мечта стать кем-то другим. Надеть на себя оболочку того, кто более преуспел в жизни. Ведь человеческое “я” - штука невидимая и неосязаемая. Подмены никто и не заметит. Режиссёр Спайк Джонз взял тему, которая, казалось бы, давно раскрыта и обсосана со всех сторон в различных фильмах - завладение чужим телом. Но он раскрыл её в совершенно неожиданном ракурсе. ( Читать и смотреть дальше... )

Швед Лукас Мудиссон – один из самых известных режиссеров нулевых и, в частности, автор «Лили навсегда», фильма, благодаря которому мы открыли Оксану Акиньшину. Последние лет пять Мудиссон посвятил совсем уже кровавым экспериментам с киноформой, но пришел в чувство и снял «Мамонта», свой первый фильм с большим бюджетом и большими звездами, действие которого разворачивается в трех странах одновременно – в Нью-Йорке, в Таиланде и на Филиппинах. «Мамонта» принято сравнивать с «Вавилоном» Иньяритту, и не без оснований. Это история крупномасштабных чувств на фоне глобализации. За чувства отвечают Габриэль Гарсия Берналь и Мишель Уильямс, молодая американская звезда, ставшая известной после «Горбатой горы», где она сыграла измученную жену Хита Леджера. «Мамонт» показывается в Москве впервые! Ведущий вечера – кинокритик Андрей Плахов.

Стоимость посещения 300 р.
Программа клуба на ДЕКАБРЬ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

ЛЯЛЬКИ[1]

Новая работа Муратовой обладает завораживающим любого внимательного исследователя качеством двойственности, в той или иной мере присущим всем ее фильмам последних лет. Драматургия «Мелодии для шарманки» сочетает простоту и даже дидактичность основного повествования с многочисленными жестами отстранения, запечатленными в параллельных микросюжетах, визуальная сторона избыточна композиционно и одновременно зиждется на прозрачных, внятных образах.

< ( Read more... )

Приглашаю тебя в Кино&Гостиную посмотреть кино.

16 декабря, в среду, в 20.00, в клубе Апшу: Воробей (Франко Дзеффирелли).
17 декабря, в четверг, в 19.30, в клубе Gogol': Весь этот джаз (All That Jazz).
17 декабря, в четверг, в 20.00, в клубе Гараж: Глухой пролёт (Майкл Даус).
19 декабря, в субботу, в 16.00, в Клубе Билингва: Слоеный торт (Дэниэл Крэйг).
20 декабря, в воскресенье, в 19.00, в Клубе Квартира 44: Плезантвиль (Гэри Росс).

Везде вход свободный.

      ...И вновь я пишу тебе. Теперь уже из до костей промерзшей Москвы, стыдливо присыпанной колючим снежком. К нам, неожиданно, со значительным опозданием, ворвалась зима и, увидев мокрую грязь повсюду, ударила крепким морозом, спрятав наспех заледенелую грязь под драной своей шалью. На дорогах неразберихи и многокилометровые пробки. Предпраздничная суета царит в головах людей, заставляющая их выходить на улицы, садиться в машины и оккупировать магазины; выплескивается наружу, порождает новую суету, массового масштаба. Толпы мыслей заколдованно маршируют по улицам, словно роящиеся змеи на звуки невидимой флейты. И ведь кто-то на ней играет, братец, кто-то да играет! Эх, мысли, мысли… Мысли, выдающие себя за людей. Мысли, считающие себя людьми.( перелистнуть страницу )